你認識你自己嗎？更甚者，你喜歡真正的自己嗎？烏拉圭籍的導演安立奎布奇奇歐（Enrique Buchichio）自編自導的《里歐的房間》便是一則關於兩個靈魂鼓起勇氣面對自我的心路歷程。
故事主人翁里歐（Martín Rodríguez飾）在前一段感情之中一直很被動，在床上也頻頻熄火，女友認為這和里歐的心態有關，一直要他找心理醫生諮詢，他卻對這些事情置之不理。其實暗地裡，里歐對於同志戀情充滿了好奇，時常獨自一人在房內上同志聊天室碰運氣。直到有天，他的女友對他的消極態度忍無可忍，結束了這段戀情，里歐這才終於去見了心理醫生，尋找性障礙的原因。但在心理諮詢的同時里歐也開始和男網友見面，並遇到了心儀的對象。但故事並沒有這麼簡單就結束，有天里歐在路上遇到了小學時心儀的同學卡蘿（Cecilia Cósero飾），卡蘿此時正陷在憂鬱之中無法脫身，但和里歐見過幾次面之後，她發現貼心的里歐漸漸變成她精神上的依靠。而里歐因為過去對卡羅的好感再度在心中發酵，加上他儘管喜歡男生，但卻對於世俗眼光非常在意，使他在戀男戀女的抉擇之間搖擺不定。
《里歐的房間》中每個角色都有一個打不開的心結：里歐的生活困在泥沼之中，除了遲遲無法完成畢業論文，更困擾他的是自己的性向；因此，迷惘的他才在男人和女人之間摸索，但當他找尋的答案越來越清楚，面對真正自我與世俗的制約，里歐獨自面對內心的矛盾，越來越不知所措。而里歐的房間就像是他為自己設下的心防，儘管他房內那張海報上寫著：「在此生與天堂之間，我追尋著自由」，里歐的確嚮往自由，但是他礙於外界的束縛和眼光，只能躲在房裡摸索自由的樣貌，而房間也成了他離不開的庇護所。女主角卡蘿則因過去的一場意外一直無法原諒自己，把自己困在重度憂鬱之中，因而整天只能無力地癱在床上，同樣也離不開自己的房間。
本片討論的重心其實不全然著重於一個男子性向的抉擇，我覺得它處理的更像是個人與自我之間的關係，而里歐的性向只是一個有力的例子。有時候，我們難免不願面對某一面的自己，或是因為某些打擊而憎恨自己，從本片次要的角色身上也可以看到類似的情形，不論是里歐的室友，或是卡蘿的姐姐，他們都有一些不想面對的煩惱使這些人逃避、怪罪、甚至憎恨自己。只有當我們打開心房，誠實地面對內心中的疑惑或是脆弱時，我們才能接納自己，原諒自己。當里歐開始對心理醫生打開心房，同時他待在房間漸漸變短，陽光灑入空無一人的房間的空鏡頭正暗示著里歐心境上的變化。
本片是一部不算複雜的小品，簡單的角色關係讓影片得以聚焦在角色們的心境之上，導演捕捉角色內心情感時的手法頗為細膩，影像因透過手持鏡頭拍攝有了呼吸，不論是特寫或是中景鏡頭，感覺都因有了人味而更貼近了被攝的演員，加上男主角Martín Rodríguez的內心戲到位，更是拉近了觀眾和角色之間的心理距離。此外，導演細膩的場面調度也恰如其分地襯托角色的心境，前半部影片中，畫面幽暗蒼白的色調讓電影籠罩著一層淡淡的陰鬱，正好呼應了里歐生活的迷惘乏味，和卡蘿的憂鬱。而在後半部，導演也巧妙的利用畫面上的安排，例如里歐明亮卻無人的房間，以及卡蘿穿著的改變，映襯了主角們的心境變化。
到了電影的尾聲，導演並不希望告訴觀眾里歐的選擇，只安排里歐邁上一趟尋找自我的公路之旅，而畫面的色調除了較之前稍微明亮之外，依然泛著一層濛濛的白，似乎說著里歐的迷惘還沒有找到最後的答案。但如此的結局也再一次呼應了本片所要傳達的人生哲學，那就是不論最後的決定是什麼，最重要的是在過程之中，我們要誠實地面對自己，才能為生命找到出路。
《里歐的房間》中每個角色都有一個打不開的心結：里歐的生活困在泥沼之中，除了遲遲無法完成畢業論文，更困擾他的是自己的性向；因此，迷惘的他才在男人和女人之間摸索，但當他找尋的答案越來越清楚，面對真正自我與世俗的制約，里歐獨自面對內心的矛盾，越來越不知所措。而里歐的房間就像是他為自己設下的心防，儘管他房內那張海報上寫著：「在此生與天堂之間，我追尋著自由」，里歐的確嚮往自由，但是他礙於外界的束縛和眼光，只能躲在房裡摸索自由的樣貌，而房間也成了他離不開的庇護所。女主角卡蘿則因過去的一場意外一直無法原諒自己，把自己困在重度憂鬱之中，因而整天只能無力地癱在床上，同樣也離不開自己的房間。
本片討論的重心其實不全然著重於一個男子性向的抉擇，我覺得它處理的更像是個人與自我之間的關係，而里歐的性向只是一個有力的例子。有時候，我們難免不願面對某一面的自己，或是因為某些打擊而憎恨自己，從本片次要的角色身上也可以看到類似的情形，不論是里歐的室友，或是卡蘿的姐姐，他們都有一些不想面對的煩惱使這些人逃避、怪罪、甚至憎恨自己。只有當我們打開心房，誠實地面對內心中的疑惑或是脆弱時，我們才能接納自己，原諒自己。當里歐開始對心理醫生打開心房，同時他待在房間漸漸變短，陽光灑入空無一人的房間的空鏡頭正暗示著里歐心境上的變化。
本片是一部不算複雜的小品，簡單的角色關係讓影片得以聚焦在角色們的心境之上，導演捕捉角色內心情感時的手法頗為細膩，影像因透過手持鏡頭拍攝有了呼吸，不論是特寫或是中景鏡頭，感覺都因有了人味而更貼近了被攝的演員，加上男主角Martín Rodríguez的內心戲到位，更是拉近了觀眾和角色之間的心理距離。此外，導演細膩的場面調度也恰如其分地襯托角色的心境，前半部影片中，畫面幽暗蒼白的色調讓電影籠罩著一層淡淡的陰鬱，正好呼應了里歐生活的迷惘乏味，和卡蘿的憂鬱。而在後半部，導演也巧妙的利用畫面上的安排，例如里歐明亮卻無人的房間，以及卡蘿穿著的改變，映襯了主角們的心境變化。
到了電影的尾聲，導演並不希望告訴觀眾里歐的選擇，只安排里歐邁上一趟尋找自我的公路之旅，而畫面的色調除了較之前稍微明亮之外，依然泛著一層濛濛的白，似乎說著里歐的迷惘還沒有找到最後的答案。但如此的結局也再一次呼應了本片所要傳達的人生哲學，那就是不論最後的決定是什麼，最重要的是在過程之中，我們要誠實地面對自己，才能為生命找到出路。
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2011【暗擁】 (4)
